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    到打戏阶段，执行层面，基本是动作导演的主场。

    当然，这并非意味着苏言就可以撒手不管了。

    片场分工，动作导演管“怎么打”，总导演管“打得好不好看，对不对戏”。

    圈子里有句老话，叫“动作导演和总导演不吵架的戏，拍出来没劲”。

    这话当然是在调侃，但也确实道出了一个现实。

    动作导演和总导演之间，天然存在着视角差异。

    一个追求动作的极致，一个追求叙事的完整跟拍摄便利、成本。

    这两种诉求撞在一起，不吵架是运气，吵架是常态。

    最典型的例子就是《投名状》。

    陈可欣和程小冬的合作，因为对动作风格的追求不同，拍到一半直接停拍，最后反复磨合，各退一步才把片子拍完。

    苏言和袁和评，倒没那么严重，动作风格是一早就定好的：在“非现实能力”里注入物理逻辑，写实与写意相结合。

    但自打大规模打戏开拍以来，还是没少红脸。

    这算是苏言主导项目后，头一回没在片场“一言堂”的。

    苏言感觉自己吵架技术都因此长进不少。

    跟袁和评之间最大的分歧在于拍摄方案。

    苏言想更工业化，能上替身上替身，能靠特效就靠特效，一切以效率和好看为先。

    袁和评则死咬着实拍不放，认为替身再像，眼神气质、身体节奏都不一样，一用替身人物就“断气”，打戏全变假。

    吵了几轮之后，双方各退一步：近景特写和情绪转折演员亲自上，高危动作和远景必须用替身。

    定下来后，片场就顺畅多了。

    八月十五号，七夕前一天。

    曼谷的太阳晒得人直冒烟。

    《魔女》片场比往常更热闹，打戏进入密集拍摄期，通告从早上八点一直排到晚上十点。

    袁和评的大嗓门隔着半个摄影棚都能听见，中气足得一点也不像六十多岁的人：

    “再来一条！刚才那个翻身慢了半拍，落地的时候重心偏了！”

    威亚绳哗啦啦响，刘艺菲被吊在半空，头发散开，裙摆在鼓风机作用下猎猎翻飞。

    闻言，她腰腹一收，整个人在半空中翻了个漂亮的筋斗，稳稳落在垫子上。

    “这条好！”袁和评一拍大腿，“过了！”

    苏言盯着监视器，把刚才那条打戏又过了两遍。

    确实没什么问题，袁和评喊过的时候，他心里也是认可的。

    这老头虽然是老一辈的港岛电影人，身上却没有那种莫名其妙的优越固执，除了坚持实拍这点之外，很能听得进去意见，专业素养更是没得说。

    苏言难得能偶尔划划水。

    越发觉得这笔钱花得值。
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